蔡淳佳忽然红了！种种迹象表明，她已经成功踢掉了我很讨厌的孙燕姿mm成功上位新加坡的NO1了。我的反应是多多意外，倒不是为谁惋惜或者为谁惊喜。

我脑袋里的蔡淳佳还是那个抱着木吉他《唱爱如潮水》的小mm，当时在sony吧，宣传的时候大家都说她好，结果出来却是成绩平平，从此销声匿迹，想不到一夜之间咸鱼翻身了！同样经历神奇的还有梁静茹，恐怕出了李宗盛没有人会觉得她能红吧。《一夜长大》唱得可怜兮兮，结果唱片卖的一样是可怜兮兮。然后又在某个时刻，我又惊奇得发现，连梁静茹都能红，这个世界真是神奇。

也有完全相反的，周惠出来的时候是所向披靡，唱片公司抓着女版苏永康的话题不放。“有华人的地方，就有周惠的声音。”多么熟悉的宣传，我还以为她真的会变成第二个邓丽君了。可惜多年以后，除了《精选》，竟然再没有好的东西出来。连苏永康都一起消失了。她的声音真美！还有江美琪《我爱王菲》，还有侯湘婷《秋天别来》，还有本多露露，都是出了没几张就消失的女孩子们。真奇怪我还记得她们唱过的歌。当然也有连波澜都不曾惊起过的卢春如，还有我很喜欢的星盒子啊，哥哥妹妹啊。。。

也有一直红下来了的，比如《1019》的蔡依林和萧亚轩，很不幸得，以上两位都是我极度讨厌的。顺便说，其实蔡依林同学也是有过一个小小的咸鱼翻身的。也恐怕除了这两位，其她的我们真的已经有些记忆模糊了。

1999年的夏天，这是唱片业最后的最好的时光了，这竟然已经是上个世界的事情了。后来就是反盗版游行，唱片公司开始琢磨应对网络音乐的方法，开始瘦身。瘦身的结果就是新组合被砍掉，新人的通告被拿掉，我们怀念的新声音开始变得微弱，直到最后消失。或者也有像香港人这么做的，搞风投一样搞唱片，也罢，好歹twins红了，薛凯琪也成气候了，搞了个梁洛施傍大款去了。少数新人成功的背后是大多是平凡人的消失。股票和唱片行也有相通的道理。

我当然不是在为那些半红不黑或者根本没来得及红就消失的mm们抱不平。我只是在想再回忆一次那年的夏天，属于我们这代人的最好的时光。小虎队和华健是发生在我们的儿童时期的，流行音乐告别民歌时代后的第一次繁茂；周惠啊，江美琪或者侯湘婷是发生在我们少年时代的，ballad最后一次的繁茂。那以后的，不是我不明白，这个世界变化实在太快。

第二部分是大家都感兴趣的快客--迁徙者。展厅里到处是巨大的四条腿动物，可能是蜥蜴，可能是怪兽，不过我觉得主要还是长着羊角的魔鬼居多。五颜六色的怪兽大小各异，长着与其说是快乐毋宁说是狰狞更加合适的大嘴，徒步往前，撒开四只大爪子。他们正在朝某个方向迁移，城市是他们最终的目标。

到他们到达目标以后，新的城市居民便诞生了。他们披上了人皮的外衣，掩盖外表的光怪陆离，却不能掩盖自己五光十色的本质。光怪陆离五光十色的迁移者为城市带来光怪陆离五光十色的讯息。从学术的角度，我们叫他异质性。可怕的不是异质性本身，可怕的是快乐而狰狞的迁移者由于披上了相互貌似难以辨认的外衣而变得迷惑性十足。俗话说得好，人心隔肚皮；大城市里的小破事都是这样发生的。

插播逆光小片片一张，走到楼梯拐角的时候看到夕阳正好，透过巨大的窗户铺在楼梯台阶上。追这阳光把两个小朋友强行推上去拍的。可惜他们年纪大了点，跑得也太上去了点。要是两个天真的小朋友站在转角的栏杆做无知装效果应该会好很多。

三棱镜是另外一边楼梯拐角的设置 。小牛牛拍这张照片是为了拿回去给大家玩猜猜我是谁或者猜猜谁是我的游戏的。这算不算另一种通过陌生化处理来反映异质性的作品？熟悉的世界通过一个简单的三菱镜就幻化成陌生的异世界，因为你看到了世界的另外一面。熟悉但是陌生的一面，哪个是你呢？但是如果你小时候玩过万花筒，如果你恰好见过两面镜子呈直角摆放时的样子。。。这玩意儿也太简陋，太弱智了吧！

灯塔出现在第三个展厅，讲的是对时间和空间置换的思考。艺术家拍了很多很多海上的灯塔--据说他还是个航海家。但是他拍摄的方法很独特，每个灯塔都有一对照片，两两相对的角度。而灯塔背后的海也随着角度的变换在变换。难以想象地差异感，一面是光秃秃的岸，一面却是汗涔涔的水。难以想象，这是你在同一时刻看到的同一片海洋。

同样令人难以想象的事情是照在你身上暖暖的太阳是8分钟之前的历史。我一直以为只有哈勃望远镜能够完成时空的置换，在空间中寻找时间的痕迹，原来灯塔也能做到。有限时间内的无限空间与无限时间中的有限空间，我喜欢这个作品。虽然他依旧很粗糙。

回来的时候小八说她的艺术感提高了0.5个level，鲁迅说中国人总爱崇拜看不懂的东西，看不懂就以为很高深。好吧，反正双年展是高深得我完全没看懂的。但是我还是持保留意见。所谓的艺术家，多半是些连飞机的正反都会挂错的NC。

上个月小海拉我去双年展，我没去。这种文化青年干的事情明显是不适合我这样的大老粗的。但是很不幸我搭上了阿牛牛这样的生死桥可以看上一个礼拜还只读掉十分之一的文化女青年室友，于是昨天我们寝室还是集体出动去了上海美术馆。

略去阿牛牛企图使用本科学生证买学生票被查到的囧事不表，还是讲讲我所看到的搞笑的粗鄙的所谓的艺术展吧。

快城快客，讲的还是没落的原住民，新鲜的移民，陌生而又熟悉的城市，以及在排除中融合的故事。第一个展厅我是看明白了的；后面的两个，我严重怀疑参展的所谓艺术家们其实自己也不知道自己在想什么干什么需要表达什么吧，哈哈。

画画的人说，这是他外公和外婆的故事，奔波的永远在旅途上的爱情。一个在上海一个在北京，来来回回地迁徙，箱子成了最好的见证。几乎是对称的构图，略去背景，极简的画风。一生中最美好的时光浸淫在这奔波的旅途中。但是我很难想象作者是怎样一边描摹揣测他外公外婆在法国梧桐枝蔓下散步的情形，一边画出这样安静快乐的图画的。

相比这下，这幅画还不如旁边那对极度不协调的情侣更加具有艺术感。不要以为随随便便粘贴上张爱玲、杨振宁、姚明和刘翔，或者鲁迅或者梦里花落知多少--甚至还是反反复复重复粘贴的，就能够代表这座城市的变迁和文化的兴替了。可能他唯一出众的地方就是，画得比较大个。哈哈

看见汗衫我乐了，馄饨=教育或者工人=革命的思路n年以前就有人用过了，同学们可以查阅一下张信哲的一首不是很出名的粤语歌--联想。交错的名词堆砌不出一个完整的意向，但是人却有自作聪明的处理方式，于是联系与不联系，只在一念之间。表面上看起来需要现代科技作为媒介，实际上只是科技带来或者更多时候是剥夺的人延伸思维，增加张力的能力。

玫瑰和舞会 电话跟书信  柠檬跟梳打 颜色跟气味 垂线和括号 袜子跟手套 我们能相关吗？

第一部分就说到这里，讲白了就是对快城的质疑，快城之快，依赖于市民引以为傲的现代科技。大家都以为现代科技是普通人能力的延伸，却没想过这只是另一次依赖的扩展。对物质，对科技，对外在条件的依赖。但是再高深的科技一样不能替代人的触感，味觉，思维或者另一些其它的功能。科技并没有让我们变得敏锐，反而弱化了现代人的感知能力。